من كيارستمي إلى فرهادي: 10 أفلام أساسية من الموجة الجديدة في السينما الإيرانية
ابتعدت أفلام هذه الفترة عن الأعمال المنتجة صناعياً وبدأت تشبه الأفلام الوثائقية الاجتماعية التي بحثت في المشاكل الثقافية التي يواجهها السكان بشكل يومي.
عادة ما يتم تقسيم هذه الحركة إلى ثلاث موجات متميزة ، مع كون الموجة الثانية هي الأكثر شهرة دوليًا. غالبًا ما تتم مقارنة سينما الموجة الإيرانية الجديدة بالواقعية الإيطالية الجديدة، لكن العديد من النقاد أشاروا بالفعل إلى أن الأفلام لها أنماطها الجمالية المميزة. تدرس اللغة السينمائية الخاصة التي أيدتها الموجة الإيرانية الجديدة طبيعة الوسط السينمائي نفسه، مما يؤدي إلى طمس الخطوط الفاصلة بين خيال الأفلام الروائية وواقع صناعة الأفلام الوثائقية.
قال عباس كيارستمي، أحد الشخصيات البارزة في الموجة الثانية الجديدة ذات مرة، “كل فيلم له بطاقة هوية أو شهادة ميلاد خاصة به. فيلم عن البشر، عن الإنسانية. جميع الدول المختلفة في العالم على الرغم من اختلاف مظهرها ودينها ولغتها وطريقة حياتها، ما زالت تشترك في شيء واحد، وهو ما بداخلنا جميعًا. إذا قمنا بتصوير دواخل مختلف البشر بالأشعة السينية، فلن نتمكن من تحديد لغة الشخص أو خلفيته أو عرقه من تلك الأشعة السينية. دمنا يدور بنفس الطريقة تمامًا، يعمل نظامنا العصبي وأعيننا بنفس الطريقة، نضحك ونبكي بنفس الطريقة، نشعر بالألم بنفس الطريقة. الأسنان الموجودة في أفواهنا – بغض النظر عن جنسيتنا أو خلفيتنا – تتألم بنفس الطريقة تمامًا. إذا أردنا تقسيم السينما وموضوعاتها، فإن طريقة القيام بذلك هي التحدث عن الألم والسعادة. هذه شائعة بين جميع البلدان “.
نلقي نظرة على بعض الأعمال النهائية من الموجة الإيرانية الجديدة من أجل فهم الحساسيات الفنية الفريدة لهذه الحركة المهمة في تاريخ السينما.
10 أفلام أساسية من الموجة الإيرانية الجديدة:
مؤشرات مسبقة على سينما الموجة الإيرانية الجديدة
البيت أسود (Forough Farrokhzad – 1962)
يقع The House is Black، الذي يبلغ طوله 22 دقيقة فقط ، في مستعمرة الجذام في شمال إيران ويحاول البحث عن جمال الخلق في مجتمع مهمل حيث أصبح القبح حالة صحية. إنه يربط اللقطات المروعة برواية فرخزاد لاقتباسات من العهد القديم والقرآن وشعرها. أثناء تصوير المقطع القصير، أصبحت مرتبطة بطفل من أبرص اثنين، تبنته لاحقًا.
في مقابلة مع برناردو بيرتولوتشي، قالت فرخزاد: “المثقف هو الشخص الذي يحاول ، إلى جانب محاولته التطور الخارجي للحياة ، التقدم الروحي، لتحسين القضايا الأخلاقية. وهو ينظر إلى هذه القضايا ويفكر فيها ويحلها بنفسه. أكثر من أولئك الذين يؤدون سلسلة من … الإجراءات الفنية أو الاقتصادية. “
الطوب والمرايا (إبراهيم جولستان – 1964)
غالبًا ما يُعتبر أول تحفة فنية حديثة للسينما الإيرانية ، يحكي الفيلم الروائي لإبراهيم غلستان قصة سائق سيارة أجرة وجد طفلاً رضيعًا في المقعد الخلفي لسيارته في إحدى الليالي بعد أن أخذ سيارة شابة في رحلة. يحاول هو وصديقته تحديد ما يجب فعله مع هذا الطفل غير المرغوب فيه لأن الفيلم يحدد ما تعنيه كلمة “إنسان” في عالم متغير.
يتأثر غلستان بأعمال مايكل أنجلو أنطونيوني والأفلام الأوروبية الأخرى في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، ويستخدم ازدهار الحداثة لتقديم تحقيق ميتافيزيقي في المعضلات الأخلاقية. يستخدم أنماطًا محددة من الصمت والحوار لتجاوز عالم الكلمات والوصول إلى آفاق الشعر السينمائي.
الموجة الأولى
البقرة (داريوش مهرجوي – 1969)
وبناء على سيناريو لغلامحسين ساعدي الخاصة والرواية، البقرة كثيرا ما يستشهد من قبل النقاد باعتباره أول فيلم من الموجة الجديدة الإيراني. إنه عمل رمزي للغاية ، ويتفحص الفقر الريفي في ظل حكم الشاه من خلال قصة مجازية عن رجل من قرية إيرانية صغيرة يحب بقرته أكثر من أي شيء آخر. عندما تموت في ظروف غامضة ، يبدأ في التعرف على البقرة ويعتقد أنها تعيش بداخله.
على مر السنين ، تم الثناء على The Cow لاستكشافها للنظريات الماركسية عن الاغتراب الاجتماعي. إنه يسخر من الاستغلال الاقتصادي للطبيعة والطبيعة الخرافية لسكان الريف ويفعل كل هذا وأكثر من خلال تقديم قصة بسيطة مخادعة عن رجل وبقرته.
قيصر (مسعود كيميائي – 1969)
خلقت دراما الجريمة لعام 1969 لمسعود كيمياي اتجاهاً جديداً لأفلام نوير المليئة بالحيوية في السينما الإيرانية التي لعبت بموضوع شرف العائلة والانتقام. ينتقل قيصر بين حقيقة السينما والتفضيلات الأسلوبية لسباغيتي الغربيين، ويؤدي دور البطولة الإيرانية كلينت إيستوود بهروز فوسوغي الذي ينطلق للانتقام من شرف أخته.
عكس كيميائي: “كانت آرائي في السينما في تلك الأيام مختلفة تمامًا عن الفهم المشترك للسينما في إيران. ومع ذلك، عندما انتهيت من صنع قيصر، لم أستطع أن أتخيل تأثيره على المجتمع. عندما يتعلق الأمر برد فعل الناس أو النقاد على عمل ما، لا يمكن توقع شيء.
“الحقيقة هي أنه لن تنجح أي حركة واعية ومخطط لها مسبقًا في السينما – هناك حاجة دائمًا إلى بعض العفوية. لكن من الصحيح أنني لم أستطع أن أرى نفسي جزءًا من السينما الإيرانية في تلك الفترة. كانت الأمور جاهزة لي “.
لا تزال الحياة (سهراب شهيد ثالث- 1974)
دراما 1974 هذه هي نظرة بسيطة على الطبيعة المعزولة بشكل أساسي لوجودنا من خلال عدسة حارس عبور مسن عمل في محطة قطار مهجورة لأكثر من ثلاثة عقود. إنه يشكك في رتابة حياتنا ، ويدمر ثنائيات السينما والواقع. دخل الفيلم في مهرجان برلين السينمائي الدولي الرابع والعشرين، حيث فاز بجائزة الدب الفضي.
قال المخرج: “في Still Life ، تعتبر النساء أشياء تستخدم عندما تكون هناك وليس لغيابها أهمية”. “يشير هذا إلى تقليد معين في بلدنا وفي أماكن أخرى يمنح المرأة دورًا إنجابيًا. ليس لديها خيار آخر “.
الموجة الثانية
كلوز آب (عباس كيارستمي – 1990)
يمكن القول إن أعظم صانع أفلام في الموجة الإيرانية الجديدة، عباس كيارستمي ، يطمس ببراعة الفروق بين الخيال والواقع،بين الخيال والواقع في فيلمه الوثائقي الوثائقي ما بعد الحداثة ، Close-Up . في الطبيعة الخيالية العميقة، يفحص كيارستمي الأدوار الأدائية التي نلعبها جميعًا بدقة الجراح واللمسة الرقيقة للشاعر.
استنادًا إلى الأحداث الحقيقية ، يؤكد كيارستمي على جزء “الخلق” من إعادة الإعمار الذي يعرض القصة المأساوية للمخرج الطموح العاطل عن العمل ، حسين سبزيان. Close-Up هو تحليل نفسي سينمائي جميل ولكنه مقلق لرجل عادي.
وأوضح المخرج: “في هذا النوع من السينما سواء بالعمل مع ممثلين أو غير ممثلين ، بقدر ما تقوم بإخراجهم ، إذا سمحت لنفسك بأن يتم إخراجهم من قبلهم ، فإن النتيجة النهائية ستكون أكثر إرضاءً. يُسمح بالتعبير عن نقاط القوة الحقيقية والفردية للممثلين وهو أمر يؤثر على الجمهور بعمق “.
لحظة براءة (محسن مخملباف – 1996)
يعد فيلم A Moment of Innocence أحد أكثر الأفلام روعة في هذه القائمة بالإضافة إلى تاريخ السينما الإيرانية، وهو عبارة عن سرد شبه سيرة ذاتية لتجارب صانع الفيلم الخاصة كمتمرد يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا قام بطعن شرطي في مسيرة احتجاجية و اعتقل. بعد عقدين من الزمان ، يحاول مخملباف إعادة أحداث السينما. إنها تجربة سردية جميلة تفكك ما تعنيه السينما دون أي من الغطرسة المتعجرفة التي ترتبط عادة بمثل هذه التفكيكات.
قال مخملباف: “بعد الثورة ذهبت إلى السينما وأدركت أن السينما أداة أفضل لتغيير المجتمع. بعد السجن والثورة ، اندهشت [عندما وجدت] أن لدينا مشكلة في ثقافتنا.
“الأمر ليس فقط في السياسة – لقد غيرنا ملكنا ، وغيرنا النظام ، لكننا لم نتمكن من تغيير ثقافتنا. لذلك اعتقدت أنه سيكون من الأفضل لو غيرت موقفي من السياسة إلى الفن ، وتجاه تغيير عقول الناس من خلال الفن والكاميرا “.
أطفال السماء (مجيد مجيدي – 1997)
تمت مقارنة دراما مجيد مجيدي لعام 1997 بتحفة الدراجات النارية لفيتوريو دي سيكا عام 1948 ولسبب وجيه. يروي قصة شقيقين، علي وزهراء، انطلقوا في مغامرة مضحكة ومثيرة للحميمية بعد أن فقد علي حذاء أخته عن طريق الخطأ. تم ترشيح الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي لكنه خسر في النهاية أمام روبرتو بينينيالصورة Life is Beautiful .
وأوضح مجيدي سبب تفضيله مراقبة العالم من منظور الأطفال. “عالم الأطفال هو عالم النقاء والصدق … إنهم يؤمنون بما تقوله لهم”. وأضاف أيضًا: “سيكون لبراءة الأطفال تأثير على البالغين ، وهذا ما أريد دائمًا التعبير عنه”.
الموجة الثالثة
وقت لسكر الخيول (بهمن غبادي – 2000)
فائز مشارك بجائزة Caméra d’Or في مهرجان كان السينمائي ، تم تصوير هذه الدراما غير العادية في قرية المخرج الأصلية مع غير محترفين. تدور أحداث الفيلم حول عائلة مكونة من خمسة أفراد أجبروا على البقاء على قيد الحياة بمفردهم في قرية كردية على الحدود الإيرانية بعد وفاة والدهم ، مما يصور صراعاتهم اليومية.
قال غبادي: فيلمي للشعب الكردي. هناك حوالي 30 مليون كردي انتشروا بسبب الحروب على مر السنين إلى إيران والعراق وتركيا وسوريا، على الرغم من أنهم نشأوا في إيران. يشارك في القتال في كردستان حوالي 10-20.000 فقط.
أنا لا أؤيد الحرب بين الناس. انا لا احب السياسة. لهذا أنا لست صانع أفلام سياسي. أريد فقط أن أصنع أفلامًا عن شعبي، واقع الشعب الكردي، الذي لا يتعلق بالحروب، بل حقيقة أكثر إيجابية “.
انفصال (أصغر فرهادي – 2011)
أحدث مثال على حساسيات الموجة الإيرانية الجديدة في هذه القائمة ، تستكشف الدراما المنزلية المعقدة نفسياً لأصغر فرهادي الآثار الاجتماعية لمؤسسة الزواج من خلال النزاعات التي يواجهها الزوجان من الطبقة الوسطى. التصوير السينمائي الحميم لمحمود كالاري والفروق الأخلاقية في السرد تجعله سليلًا رائعًا للموجة الإيرانية الجديدة.
كان فيلم A Separation هو أول فيلم إيراني يفوز بجائزة الدب الذهبي. حاز الفيلم على جائزة غولدن غلوب وأوسكار لأفضل فيلم أجنبي وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي، وهو أول فيلم غير إنجليزي في خمس سنوات يحقق ذلك.
وعلق فرهادي قائلاً: “هذا النوع من الأفلام يتيح للجمهور أن يكتشف بنفسه / بنفسها – أرى ذلك على أنه فن حديث. فن لا ينظر فيه الفنان إلى جمهوره من مستوى متفوق ولا يفرض وجهة نظره على المشاهد.
“إذا أعطيت إجابة لمشاهدك، سينتهي فيلمك ببساطة في السينما. ولكن عندما تطرح أسئلة ، يبدأ فيلمك بالفعل بعد أن يشاهده الناس. في الواقع ، سيستمر فيلمك داخل العارض. المهم هو التفكير وإعطاء المشاهد فرصة للتفكير. في إيران ، نحتاج أكثر من أي شيء آخر في الوقت الحالي إلى تفكير الجمهور “.
