أفضل 10 أفلام من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا لعام 2024
على الرغم من الرقابة، ونضوب التمويل، والعداء من أسواق الأفلام الغربية والمحلية، فقد كان هناك العديد من الإصدارات البارزة هذا العام.
ميدل ايست نيوز: في أحد المشاهد الأكثر تعبيراً في الفيلم الوثائقي الفلسطيني المفاهيمي للمخرج كمال الجعفري، “فيلم فدائي” ، يستعرض جندي إسرائيلي سرقة قصاصات صحفية وكتب وصور من جميع أنحاء العالم العربي وثقت جوانب مختلفة من الحياة الفلسطينية.
ويتم نقل كافة المواد إلى إسرائيل في محاولة مألوفة للغاية لمحو الذاكرة الجماعية الفلسطينية.
إن تصوير الغارة الإسرائيلية ينبع من خوف غير معلن من أن هذه الوثائق، التي اعتبروها بمثابة دعاية، قد تضر بسمعة إسرائيل أو تقوض القضية الصهيونية – وهو خوف يعترف بقوة الصورة والكلمة في تحدي التصورات والقناعات.
وبعد مرور أربعين عاماً، لم تعد إسرائيل مهتمة بالذاكرة التصويرية لفلسطين.
لقد تم عرض الإبادة الجماعية في غزة، وحرب أكتوبر/تشرين الأول 2024 على لبنان ، والغارات الأخيرة على سوريا على الهواء مباشرة أمام العالم دون جدوى.
في عام 2024، لم تعد الصورة تحمل أي قوة أو معنى. لقد أصبح الناس غير واثقين بشكل رهيب من الصورة، والكلمة، والأرقام، والحقيقة غير المغشوشة.
في عالم ما بعد الحقيقة، يمكن التلاعب بكل شيء، وتعديله، وقصه، وتشكيله إلى أي رواية يرغب الناس في تبنيها.
لكن السينما لا تزال مرعبة.
لا تزال السينما تبعث على الاضطراب والترهيب، وتضع السياق المخيف لهذه الصور والكلمات والأرقام.
إن السينما خطيرة، وهي شوكة في خاصرة الأصوليين والفاشيين والمتجاهلين عمداً.
وفي عام 2024، أثبت الفيلم الشرق أوسطي المتحرر فكرياً أنه الأكثر خطورة على الإطلاق.
على مدى الاثني عشر شهرًا الماضية، كانت الأفلام الشرق أوسطية محل تدقيق مكثف، ومناظرة، ورفض، واحتفاء، وفي كثير من الحالات، تم تجنبها من قبل المؤسسة السائدة في كل من الغرب والشرق الأوسط.
لم يكن للسينما في الشرق الأوسط منذ الربيع العربي مثل هذا القدر من الأهمية والمباشرة والتمرد – سواء في أشكالها المبتكرة والتحدي أو في سياساتها العدوانية.
وبينما استمرت حروب إسرائيل في الاشتعال، ظل الغرب طوال العام عاجزاً عن فهم كيفية التعامل مع السينما في الشرق الأوسط.
وأشار أليكسيس بلوم، المخرج الجنوب أفريقي لفيلم “ملفات بيبي” ، إلى أن مؤسسة السينما الغربية السائدة لم تعد مهتمة بالأفلام الاستقطابية والسياسية العاجلة، تاركة معارض الأفلام الشرق أوسطية في أوروبا والولايات المتحدة في أيدي عدد قليل من شركات التوزيع الصغيرة الشجاعة مثل شركة “ووترميلون” التي تأسست حديثًا في الولايات المتحدة ودور السينما المتحمسة مثل “وولف” في برلين.
لقد نجحت أفضل أفلام السينما الشرق أوسطية لهذا العام في التقاط روح الثقافة العالمية بطريقة لا تزال بعيدة عن الفن السائد الذي يركز في المقام الأول على التجارة والتسلية.
في عام 2024، ستكون الفجوة بين التيار الرئيسي والمستقل قد اتسعت إلى درجة أنها أصبحت غير قابلة للردم عمليًا.
استمر التآزر المتزايد بين مصر والمملكة العربية السعودية في الاندماج، مما أدى بشكل ملحوظ إلى فيلم “ولاذ رزق 3” ، الفيلم المصري الأكثر ربحًا في التاريخ، والذي كان بمثابة إعلان تجاري كبير للرياض.
لقد أنتجت مصر مجموعة من وسائل الترفيه المتوسطة التي وفرت فرصة للتخفيف من حدة المصاعب الاقتصادية المرهقة. ومن ناحية أخرى، واصلت السعودية تنميتها الصناعية، حيث افتتحت أكبر استوديوهات السينما والتلفزيون في الخليج العربي، في حين عززت مكانتها باعتبارها سوق السينما الأكثر ربحية في المنطقة.
لقد فشلت بقية السينما التجارية في المنطقة في جذب انتباه المشاهدين، وذلك بسبب إعاقتها من قبل قوتين مزدوجتين هما الرقابة الذاتية ونقص التمويل من الدول التي لا تزال تعامل السينما بحذر وعدائية.
لقد واجهت كل واحدة من الصور العشر التالية عقبات هائلة لرؤية ضوء النهار؛ وقد سعت كل منها إلى جذب جمهور واسع؛ وهي تمثل مجتمعة عملاً شجاعاً من التحدي ضد الاستبداد، وضد الضرورات القمعية للسوق، وضد المعايير المنهكة لصناعة تسعى جاهدة إلى تحقيق الأهمية.
لذا، ودون أي مزيد من اللغط، إليكم قائمة بأخطر الأفلام الشرق أوسطية في عام 2024.
10) معطر بالنعناع
أول تجربة إخراجية للمصور المصري الموهوب محمد حمدي، وهو قصة رمزية عن مجموعة من الرجال الذين يتصارعون من أجل احتواء إنبات النعناع غير المبرر من أجسادهم باستخدام الحشيش.
رائحة النعناع تجذب ظلالاً مخيفة تطارد الأشخاص العزل الذين فقدوا كل إرادة للرد.
يتألف الفيلم بالكامل من سلسلة من اللقطات الطويلة المشتعلة التي تشير بشغف إلى أعمال المخرج البرتغالي بيدرو كوستا. ويتحدى عمل حمدي الجريء المتمرد قواعد السرد الكلاسيكي المرتبطة بالسينما المصرية منذ فترة طويلة، ويستحضر ضبابًا مربكًا من الفيلم حول الخوف والصدمة والذهول المتسلط الذي استولى على الجيل المكسور من ثورة 2011.
9) أغنية كل النهايات
وعلى نحو مماثل، يستحضر الفيلم الروائي الطويل الأول للمصور السينمائي الإيطالي جيوفاني سي لوروسو أفلام كوستا في أساطيره حول السكان المهمشين، وهو عبارة عن صورة أحادية اللون انطباعية بلا حبكة لعائلة تقيم في مخيم شاتيلا للاجئين في لبنان.
يتألف الجزء المحدود من الفيلم إلى حد كبير من الوجود اليومي للعائلة، حيث يخفي هدوءه حزنًا شديدًا ناتجًا عن فقدان ابنتهم الصغرى في انفجار بيروت عام 2020.
بعيدًا عن التشييع المعتاد المرتبط بتصوير الفقر في السينما الشرق أوسطية، فإن قصيدة لوروسو ذات النغمة الصارخة والمؤثرة هي مرثية لحياة غير مرئية ومنسية معلقة مؤقتًا على عالم منهار.
تم تصوير هذه الصورة في عام 2023، وإخلاء المخيم في أعقاب الضربات الإسرائيلية على جنوب لبنان في أكتوبر/تشرين الأول الماضي، مما أضفى على الصورة مسحة إضافية من الشفقة.
8) شرق الظهر
“ذات مرة، كان هناك أناس خائفون. كانوا خائفين لدرجة أن خيالهم هرب.”
هكذا تبدأ الجهود الثانية للفنانة التشكيلية وصانعة الأفلام هالة الكوسي، وهي حكاية موسيقية عن موسيقي شاب يطمح إلى التحرر من مدينته الصغيرة الخيالية التي تعاني من الفقر والحكم الاستبدادي.
تم تصوير الفيلم بالأبيض والأسود، ويتخلله تأثيرات متباينة – من الشعر العربي العامي لصلاح جاهين والمسرحيات الموسيقية المصرية في الأربعينيات، إلى استخدام الرمزية السياسية في سينما نوفو البرازيلية، ويعتبر فيلم “شرق الظهيرة” الصورة الأكثر إبداعًا من الناحية الرسمية هذا العام: حكاية سياسية معادية للواقع تفحص أحد أكثر الأسئلة إلحاحًا التي تواجه الفن في الشرق الأوسط اليوم: هل الفن وسيلة للتمرد أم مجرد أداة في ترسانة الاستبداد لتهدئة الجماهير؟
وكما هو الحال في فيلم “معطر بالنعناع”، يستخدم الكوسي الخيال للتغلب على الرقابة، موضحًا في هذه العملية أن السينما السياسية لا تزال قادرة على الإنتاج في ظل أكثر الأنظمة استبدادًا.
7) من نقطة الصفر
في أعقاب أحداث السابع من أكتوبر/تشرين الأول، أعار المخرج الفلسطيني المخضرم رشيد مشهراوي كاميراته لمجموعة من 22 مخرجًا فلسطينيًا هاويًا لتوثيق والتفكير في الصعوبات اليومية التي يواجهونها في غزة وسط العدوان الإسرائيلي المتصاعد.
النتيجة هي فيلم معجزة: مختارات فريدة للغاية من الأفلام القصيرة المليئة بالألم واليأس والأمل، وفي نهاية المطاف المرونة، والتي صورها فنانون طموحون لا يزال مصيرهم في خطر.
من خلال الانتقال بين الأنواع المتنوعة – من الرسوم المتحركة والخيال إلى الواقعية الاجتماعية والحقيقة – والتنوع في النبرة والمشاعر، فإن فيلم “من نقطة الصفر” هو بوابة نادرة إلى حياة الفلسطينيين العاديين وهم يكافحون لفهم والتكيف مع الموت والدمار الذي لا مفر منه المحيط بهم.
إن الفلسطينيين من نقطة الصفر هم الأرقام التي أغمض العالم عينيه عنها؛ حياة بريئة محاصرة في جحيم لا يستطيعون الخروج منه.
إن بريق التفاؤل والمثابرة الذي قدمته المخرجات الغزيات كشكل من أشكال المقاومة الكريمة يشكل بعضًا من أقوى اللحظات في أي فيلم هذا العام، حيث يتحدى ما هي السينما وما يمكن أن تكون عليه.
6) فيلم فيداي
نجح المخرج الفلسطيني التجريبي المخضرم كمال الجعفري في تقديم عمل سينمائي رائع يهدف إلى استعادة الذاكرة الجماعية الفلسطينية من خلال إعادة استغلال اللقطات التاريخية وإحياء الوجود التصويري الفلسطيني الذي محاه المستعمرون الإسرائيليون.
يضم فيلم ” فدائي ” لقطات نادرة سرقها جيش الدفاع الإسرائيلي خلال الحرب الأهلية اللبنانية عام 1982، وهو مشابه في القصد والمنهج لفيلمه الطويل لعام 2015، “الذكرى” ، لكنه أكثر اتساعًا في نطاقه وأكثر غضبًا في نبرته: صرخة غضب ضد تاريخ سُرق وتشويه، تاريخ مر بشكل روتيني دون تحدي منذ عام 1948.
يتخلل فيلم “فيلم فدائي” تأملات غنائية للكاتب الراحل الكبير غسان كنفاني، وهو فيلم كثيف ومثير في نفس الوقت يشكك في اعتقادنا الساذج في صدق الصورة بينما يكشف عن الدور الخطير الذي تلعبه السرد: عمل متزامن من الاضطراب وتأكيد الذات ضد الزمن، ضد الاستنزاف العنيف، ضد القدر.
5) لمن أنتمي؟
تواصل المخرجة التونسية الكندية مريم جوبور نجاح فيلمها القصير الذي رشح لجائزة الأوسكار عام 2019، Brotherhood ، بأول ظهور مذهل: لغز خارق للطبيعة حول مقاتل سابق في داعش يعود إلى موطنه في شمال تونس، مع زوجة غامضة ترتدي البرقع، قبل سلسلة من جرائم القتل تهز الانسجام في قريته.
فيلم من نوع أفلام القتل المتسلسل الذي تم تصميمه ليكون بمثابة خيال طبيعي يشبه في مظهره وإحساسه العمل التأملي للمخرج الأمريكي تيرينس ماليك، وقد تمت مقارنته بشكل غير دقيق مع فيلم Four Daughters للمخرجة كوثر بن هانيا .
ولكن فيلم جوبور ليس دراسة أخرى مكررة عن تنظيم الدولة الإسلامية؛ فـ” لمن أنتمي” هي قصة عائلية أرضية مؤثرة عن العبء الهائل الذي تتحمله الأمومة، والقوة الجامحة للرجولة المتهورة، والخسارة المدمرة للبراءة.
4) ملفات بيبي
على الرغم من أن هذا الفيلم ليس إنتاجًا شرق أوسطيًا من الناحية الفنية، إلا أن الكشف المثير الذي قدمته أليكسيس بلوم عن قضية فساد بنيامين نتنياهو وارتباطها بغزة والحرب الناشئة في المنطقة، كان أساسيًا في السرد الشرق أوسطي الأوسع لعام 2024.
الفيلم من إنتاج المخرج الأمريكي الحائز على جائزة الأوسكار أليكس جيبني، وإخراج المخرج الجنوب أفريقي بلوم المرشح لجائزة إيمي. ويتكون الفيلم إلى حد كبير من لقطات استجواب الشرطة غير المرئية التي تم تسريبها إلى جيبني في ربيع عام 2023.
يحتوي الكتاب على مقابلات مع مساعدي رئيس الوزراء السابقين وأصدقائه وزملائه في العمل، وينسج بلوم رواية شكسبيرية ملحمية مليئة بالفضائح الجنسية والرشوة والفساد المستشري؛ وهي رواية عدمية عن الزوجات المدمنات على الكحول والأبناء المضطربين والمرؤوسين الذين يتعرضون للإساءة.
إن الإدمان العنيف على السلطة، والتبرير الذاتي الساخر، والانحطاط الأخلاقي اللامتناهي هي بعض المواضيع التي يتناولها بلوم بقوة ودقة ملحوظتين.
في النهاية، يذكرنا بلوم بأن غزة ليست مجرد حرب انتقامية تشنها إسرائيل ضد حماس، بل هي معركة نتنياهو الشيطانية من أجل الحفاظ على الذات.
3) كعكتي المفضلة
كان فيلم “بذرة التين المقدس” للمخرج محمد رسولوف، الفائز بمهرجان كان السينمائي ، هو الفيلم الإيراني الأكثر إثارة للجدل هذا العام، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى سياساته المختزلة وأخلاقه المفرطة في التبسيط.
وعلى النقيض من فيلم رسولوف المرشح لجائزة الأوسكار في المستقبل، يأتي الفيلم الثالث للمخرجة مريم مقدم وبهتاش صناعي ها، وهو دراما كوميدية لطيفة للغاية وذكية حول الرومانسية المتفجرة بين أرملة وحيدة مسنة من الطبقة المتوسطة وسائق سيارة أجرة مسن تقابله بالصدفة.
على مدار يوم واحد، يطرح فيلم “مقدم وصناعي ها” سؤالاً نادراً ما تم تناوله في أي فيلم إيراني سابق: هل يمكن لشخصين مسنين أن يمارسا علاقة جنسية حميمة في بلد مثل إيران حيث يتم مراقبة المساحة الخاصة بشكل دائم؟
وقد أدت المشاهد الحسية لاستهلاك النبيذ، والتصوير المختصر لاحتجاجات حرية حياة المرأة، وظهور الممثلة الرئيسية بدون حجاب في الفيلم، إلى حصول صناع الفيلم على حظر سفر لم يتم إلغاؤه مع وصول الرئيس الإيراني الإصلاحي الجديد مسعود بزشكيان.
2) لا يوجد أرض أخرى
لم ينجح أي فيلم آخر في هز مؤسسة السينما السائدة في عام 2024 أكثر من هذا الفيلم الوثائقي الذي نال استحسانًا كبيرًا والذي يتتبع الصداقة غير المتوقعة بين صحفي إسرائيلي وناشط فلسطيني يقاتل دون جدوى لمنع المستوطنين المدعومين من الجيش الإسرائيلي من الاستيلاء على منزل عائلته في الضفة الغربية.
أثار فيلم “لا أرض أخرى” للمخرج يوفال أبراهام، وباسل عدرا، وحمدان بلال، وراشيل سزور، وهي مجموعة من المخرجين الشباب الإسرائيليين والفلسطينيين، ضجة بعد فوزه بجائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان برلين السينمائي الدولي ، حيث ذهب عمدة برلين إلى حد اتهام مخرجي الفيلم بمعاداة السامية .
بالنسبة لأولئك الذين ما زالوا يعتذرون عن السياسات الإسرائيلية، فإن فيلم ” لا أرض أخرى” ظهر كصداع حقيقي: سجل كاشف للفظائع التي ارتكبها المستوطنون تحت حماية الجيش الإسرائيلي والظلم العنصري المنهجي المرتكب ضد السكان الفلسطينيين العزل الذين تجاهلهم ونسيهم بقية العالم؛ وثيقة لفلسطين المحاصرة والمضروبة غير المرتبطة بحماس أو غزة والتي كانت موجودة قبل فترة طويلة من السابع من أكتوبر.
يعد فيلم No Other Land مثيرًا للقلق والغضب ومؤثرًا للغاية، وقد تغلب على كل الصعاب ليصبح أكبر فيلم في الشرق الأوسط لهذا العام.
الفيلم مدرج حاليًا ضمن القائمة المختصرة لجوائز الأوسكار، ومن المؤكد أنه سيترشح للجائزة الشهر المقبل. ومن غير المستغرب أن يظل الفيلم بدون توزيع في الولايات المتحدة وألمانيا.
1) إلى أرض مجهولة
في عام سيطر عليه القصص الفلسطينية، كان الفيلم الروائي الطويل الأول للمخرج الدنماركي الفلسطيني الحائز على جوائز مهدي فليفل هو أبرز الأفلام الشرق أوسطية التي صدرت هذا العام؛ وهي قصة قاسية عن اللاجئين الفلسطينيين من مخيم شاتيلا الذين يكافحون للفرار من المطهر اليوناني إلى ملاذهم الوهمي في أوروبا الغربية.
في امتداد لفيلمه القصير Xenos الذي صدر عام 2014 ، يمزج فليفل بين الواقعية الجديدة وعناصر الجريمة في فيلم هو جزء من الإثارة، وجزء من الدراما بين الأصدقاء، وجزء من لقطة غير مفلترة للجانب السفلي من أثينا – وكر كبير يسكنه المدمنون والقوادون والمحتالون.
الأهم من ذلك كله، أن فيلم “إلى أرض مجهولة” هو تكريم للدراما الأمريكية في السبعينيات، وخاصة فيلم Midnight Boy ، الذي استوحى فليفل شخصياته المضادة للأبطال – والتي لعب دورها بشكل لا يُنسى داستن هوفمان وجون فويت.
إن أعظم إنجاز في جولة فليفيل الإنسانية، الخالية بشكل جدير بالثناء من أي شعور بالضحية، هو الوكالة التي يمنحها لشبابه ليكونوا من هم: مدمنون محتالون، وقطاع طرق عنيدون منغمسون إلى الأبد في مهمة خيالية للعثور على منزل لن يتمكنوا من الوصول إليه أبدًا؛ رجال معيبون بشدة يقعون بلا نهاية في معركة سريالية من أجل البقاء.
ومن خلال تخصيص بطلي روايته لـ “راستو” و”جو” اللذين ابتكرهما هوفمان وفويت، نجح فليفل في خلق أيقونتين سينمائيتين خاصتين بفلسطين ــ وهو عمل من أعمال التعاطف الكبير والحب، والذي قد يثبت أنه سيظل خالداً مثل أساطير هوليوود.
