7 أفلام من الشرق الأوسط عام 2020 لا تفوتك مشاهدتها

تم إغلاق المهرجانات ودور السينما بسبب الوباء، لكن بعض الأفلام لا تزال قادرة على إحداث تأثير حاسم.

ميدل ايست نيوز: وصل القطار السريع الذي يمثل سينما الشرق الأوسط إلى الحواجز هذا العام حيث توقفت صناعة السينما العالمية وسط جائحة Covid-19. تستمر موجات الصدمة في الارتداد: إلى متى لا يزال غير معروف.

بدأ العام بقوة: في مهرجان برلين السينمائي الدولي في فبراير، فاز المخرج الإيراني محمد رسولوف بجائزة أفضل فيلم عن فيلم ليس هناك شر. لكن بعد ذلك بفترة وجيزة، تم إلغاء معظم أحداث الأفلام، بما في ذلك المهرجانات، وأغلقت دور السينما أبوابها ، مما أوقف إطلاق بعض أهم الأفلام في المنطقة.

حصلت مجموعة من الأفلام العربية – بما في ذلك سعاد من أيتن أمين من مصر و Broken Keys من لبنان لجيمي كيروز – على علامة الموافقة من كان من خلال إدراجها في قائمة على الإنترنت. لكن غالبية هذه الميزات عالقة في حالة ركود ولا تزال تنتظر العرض الأول المادي.

بحلول سبتمبر، بدا أن الأمور بدأت في التحسن بالنسبة للإنتاج في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. في مهرجان البندقية السينمائي ، أدى غياب هوليوود، إلى جانب إحجام العديد من الاستوديوهات والموزعين الأوروبيين عن إطلاق أفلامهم ، إلى خدمة السينما الشرق أوسطية بشكل جيد، حيث تم عرض تسعة عروض قياسية من المنطقة عبر أقسام مختلفة في Lido. لكن صفات الأفلام كانت قضية مختلفة تمامًا: لقد تم تصورها قبل فترة طويلة من انتشار الوباء، وقد خطت إلى حد كبير أرضية مألوفة ، وإن كانت لا تزال مهمة، بما في ذلك أزمة اللاجئين السوريين والاحتلال الإسرائيلي والفقر.

يُحسب لهم أن العناوين الأكثر شهرة حاولت إضفاء لمسة جديدة على موضوعاتها، في الغالب من خلال الاختلافات في عناصر النوع، بما في ذلك السخرية في الرجل الذي باع جلده من تونس لكوثر بن هانية؛ فيلم يقع في فلسطين  200 متر من امين نايفة. والواقعية السحرية في أطفال شمس مجيدي من إيران. على الرغم من أن النتائج النهائية تركت الكثير مما هو مرغوب فيه ، فقد كشفت عن خجل في الرؤية ، ونقص في الفن ، وجلد في العلاج.

إعادة اختراع أو إبادة

كان عام 2020 هو العام الذي تحول فيه الجمهور العالمي إلى السينما ليشعر ويفكر ويهرب من واقع جامد منهك. لكن الدفعة الصغيرة من الإصدارات الشرق أوسطية لم تقدم سوى المزيد من نفس الشيء: نفس الروايات ، نفس الموضوعات ، نفس الجماليات. لم يجرؤ المخرجون على تجربة الموضوعات الأساسية أو إعادة التفكير فيها ، لكنهم قاموا فقط بتعديل الصيغ الناجحة دون أي انحراف عن المكونات المعتادة.

أنتج بعض صانعي الأفلام رؤى سينمائية مميزة. من بينهم الكوميديا ​​الرومانسية الجامدة لطرزان ناصر، غزة مون أمور، من فلسطين، والتي استخدمت البساطة ولوحة ألوان باهتة لاستكشاف حب منتصف العمر والبيروقراطية السخيفة. الفيلم الوثائقي اللاجئ خالد عبد الواحد البحر الأرجواني ، من سوريا ، والذي اعتمد على التصوير السينمائي الغامر لإعادة تكوين تجربة الهروب عبر الماء من منظور الشخص الأول. و Honey Cigar، من المخرج الجزائري كامير عينوز، الذي وظف مجازات البلوغ لاستكشاف النشاط الجنسي الأنثوي الناشئ، وتوترات الهوية، والنخبوية الفرنسية. لكن كل فيلم فشل في النهاية في التوسع في حدود نطاقه وتجسيد مقدماته الواعدة.

نظرًا لأن المهرجانات في جميع أنحاء العالم تكافح لملء الشواغر الشاغرة، فقد حظيت تلك الأفلام التي تم تضمينها بتغطية أكثر من اللازم من النقاد مع القليل من الأشياء الأخرى للكتابة عنها، وبالتالي وضع سقف منخفض. في هذه العملية، أدى سوء تصور الأجندة السياسية للعديد من السمات إلى التقدمية الخاطئة إلى الاحتفاء بالضعف. أصبح شعار “ادعم سينما الشرق الأوسط” الآن فارغًا ويشير إلى أن السياسات الودية أصبحت شرطًا مسبقًا لتقييم أفلام منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.

في عام 2020 ، افترضت صناعة السينما والنقاد ، بمن فيهم هذا الكاتب ، خطأً أنه بعد نجاح مهرجانات سبتمبر مثل البندقية وسان سيباستيان ، ستعود السينما وصناعة الأفلام تدريجياً. كنا مخطئين: كان سبتمبر مجرد فترة راحة قصيرة من كابوس الجائحة الدائم. مع عدم ظهور أي علامات على التباطؤ في حالات الإصابة بفيروس كوفيد ، استمرت المهرجانات في جميع أنحاء العالم في نقل أحداثها عبر الإنترنت ، مما يحد من ملف تعريف وحجم تشكيلاتها.

لقد ألقت شركات البث مثل Netflix و Amazon و Mubi شريان حياة تمس الحاجة إليه وستواصل التحكم في مسار السينما في المستقبل القريب. أبعد من ذلك ، لا أحد لديه أي فكرة عن نوع العالم الذي ستصحوه صناعة السينما في النهاية عندما تعود الحياة إلى طبيعتها.

الإعلان الأسبوع الماضي عن أن مهرجان برلين السينمائي في فبراير القادم سيكون على الإنترنت يعني أنه سيتم منع المزيد من أفلام الشرق الأوسط من بدء حياتها بعد تأخير طويل. كما ستكثف المنافسة على العرض والتوزيع خلال الـ 18 شهرًا اللاحقة.

سيستغرق الإطلاق العالمي لبرامج التطعيم التي تشتد الحاجة إليها وقتًا. لن تعود السينما الآن مع التأرجح والتبجح في عام 2021 كما توقعنا بشكل خاطئ. تخفيضات الميزانية في جميع أنحاء أوروبا والشرق الأوسط سيضر بالإنتاج. ستجبر الحقائق الجديدة المقدمة إلينا هذا العام صانعي الأفلام على تغيير الاتجاه بطريقة من غير المرجح أن يكونوا مستعدين لها بعد. ستتم إعادة كتابة قواعد اللعبة. لن يكون الشعار الجديد هو “دعم السينما الشرق أوسطية” بل “إعادة الابتكار أو مواجهة الإبادة”.

أفضل سبعة أفلام في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا

أدرجت أدناه ترتيبًا تنازليًا لأفضل سبعة أفلامي في الشرق الأوسط لعام 2020. وبقدر ما هو غير كامل بلا شك ، فقد تميزوا مع ذلك بتفاعلهم الواضح مع عوالمهم بطريقة تتجاوز حقبة كوفيد الإلحاح والفعالية جديدان بعد فترة طويلة من تلاشي الوباء.

تم عرض غالبية هذه العناوين لجمهور محدود عبر الإنترنت: الصراع الحقيقي الذي يواجه الآن الفيلم المستقل في الشرق الأوسط ليس فقط التمويل وسط الانهيار الاقتصادي ، ولكن الوصول إلى جمهور في سوق مجزأة بشكل متزايد.

7. الجزائرهم (Their Algeria)

من ناحية أخرى، يعد هذا الفيلم الوثائقي الأول للمخرجة الفرنسية-الفلسطينية-الجزائرية لينا سوالم، سجلًا حميميًا لتفكك زواج أجدادها الجزائريين من الأب الذين قرروا الطلاق بعد 62 عامًا من عقد قرانهم في الجزائر قبل الانتقال إلى فرنسا في أواخر الخمسينيات.

"

ولكن على مستوى مختلف وأكثر عمقًا، فإن جزائرهم هي أيضًا دراسة ذكية للنزوح والتفكك الثقافي؛ من ملايين المهاجرين الجزائريين الذين وجدوا أنفسهم محاصرين بين عالمين ، لم يتمكنوا من التكيف مع أي منهما.

يؤدي الاستخدام المفرط للصور المقربة الغازية وعدم وجود فواصل بصرية كافية – الزلات التي يمكن التنبؤ بها من صانع أفلام لأول مرة – إلى عرقلة التدفق في أجزاء ، لكن هذا لا يزال لطيفًا ، ويؤثر على صورة المشاعر غير المعلنة والندم المستمر والأحلام التي لم تتحقق. الأهم من ذلك كله ، أن الجزائر تدور حول ضعف الوقت والجروح الغليظة التي لا تلتئم أبدًا.

6. صورة شعاعية للعائلة (Radiograph of a Family)

فيلم وثائقي آخر أن يمزج الشخصية مع الجمهور هي الإيرانية فيروزة خسروفاني في صورة شعاعية للعائلة، الحائز على جائزة أفضل فيلم وثائقي في الدولية هذا العام مهرجان أمستردام (IDFA).

"

سرد تاريخي لزواج والديها الصخري على خلفية الثورة الإيرانية عام 1979 ، تستخدم هذه المذكرات العائلية الإبداعية للغاية والنابضة بالحياة من مخرج طالبة في السنة الثانية لقطات أرشيفية وأفلام منزلية ورسائل وصور عائلية وسرد من منظور الشخص الأول وتصور خارج الشاشة حوار لتحليل التحول في ديناميات السلطة بين والدها الليبرالي ذي الطابع الغربي وأمها المتدينة المتشددة دينياً خلال السنوات الأولى من زواجهما في سويسرا والعودة اللاحقة إلى إيران ما قبل الثورة.

تتخطى خسروفاني، الرصين والمنفصل إلى حد كبير، حدود السرد الوثائقي، مما يخلق عملاً أقرب إلى الخيال الوثائقي الذي يتمثل هدفه الرئيسي في الفهم والتحليل، إن لم يكن التوثيق بالضبط.

تنعكس عقود من تاريخ إيران المضطرب في زواج الوالدين – زواج يستمر في النهاية على الرغم من الاختلافات الحادة بينهما. يعتبر Radiograph of a Family  مبتكرًا وصادقًا على حد سواء قطعة من صناعة الأفلام الشجاعة ومقال شعري عن تحمل الحب وأنماط السلطة المتطورة وهشاشة الذاكرة.

5. أخشى أن أنسى وجهك (I Am Afraid to Forget Your Face)

بدأت في تجميع هذه القائمة في عام 2017 ولكن حتى الآن لم أقم بتضمين فيلم قصير. تغير ذلك هذا العام مع أنا خائف من أن أنسى وجهك، سحق سامح علاء الذي أصبح أول فيلم قصير مصري يفوز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان لأفضل فيلم في أكتوبر.

"

تحت كل هذه الضجة المستحقة تكمن قصة سياسية حساسة وداهية لمراهق من الطبقة العاملة يبلغ من العمر 16 عامًا (سيف حميدة) يشرع في مهمة خطيرة لتوديع صديقته السابقة المتوفاة.

في 15 دقيقة و 21 لقطة ، نجح علاء ، بأسلوب غير مسبوق ، في إثارة الألم والحصر والارتباك الذي نشأ في مصر بعد 2013. تقدم الإطارات المكونة بدقة وتصميم الصوت التفصيلي ببراعة لمحة عن الضوضاء السمعية والبصرية غير الإنسانية للمناظر الطبيعية الخرسانية القمعية وغير المنسجمة في القاهرة والتي تتناقض مع المساحات الداخلية الضيقة القمعية ، بينما يقدم السرد المتناثر لمحة عن الأطوال الهائلة التي يجب على الشاب المنضب أن يسرق لحظات قليلة من العلاقة الحميمة ، حتى في الموت.

على الرغم من وقت تشغيله القصير ، فإنني أخشى أن أنسى وجهك يوفر بوابة نادرة لعقلية جيل – جيل نشأ في رماد الثورة الفاشلة.

4. صيف غير عادي (An Unusual Summer)

العرض الجديد من المخرج والفنان التشكيلي الفلسطيني المقيم في برلين ، كمال الجعفري ( ميناء الذاكرة ، تذكر ) هو أكثر أعماله جرأة من الناحية الرسمية وأكثرها مراوغة حتى الآن.

"

خلال صيف عام 2006 ، قام والد المخرج الراحل بتركيب كاميرا مراقبة تطل على مكان وقوف الأسرة في محاولة للقبض على كل من دمر نوافذ سيارته بشكل متكرر.

بعد عشر سنوات من وفاة والده ، وجد الجعفري شرائط الفيديو منخفضة الوضوح المهجورة. ثم قام بتحرير عشرات الساعات التي لم يحدث فيها أي شيء في فيلم مدته 80 دقيقة وفيرة بالإيماءات المتكررة والروتين اليومي. في هذه العملية ، يقدم لمحة عن مكان وحياة لم تعد موجودة.

أخذ إشارات من المخرج الكندي الرائد مايكل سنو ( الطول الموجي ) والفرنسية البلجيكية العظيمة شانتال أكرمان ( أسفل هناك ) ، يلعب الجعفري باستمرار مع اللقطات من خلال تقنيات مختلفة ، بما في ذلك إدخال التراكبات ، واللف والتقديم السريع ، والتكبير في جميع أنحاء الفيلم ، تتخلل اللقطات عناوين داخلية ساخرة ومقسمة جانبيًا تزهر في سرد ​​كامل في الخاتمة النهائية المؤثرة والمؤثرة.

يعتبر ” صيف غير عادي”، الذي يتسم بالمرح في بنائه ولكنه صارم في شكله، تأملًا فلسفيًا في هدية الفيلم كوسيلة للحفاظ على الوقت؛ على قوة الملاحظة. الطرق التي لا تعد ولا تحصى التي نفسر بها العالم ؛ والنعمة الهادئة في كل يوم.

مثل كل أعمال الجعفري تقريبًا، يعتبر ” صيف غير عادي” قطعة أخرى من المقاومة السينمائية: من الذاكرة التي غامر المحتل بمحوها مرارًا وتكرارًا .

3. زانكا الاتصال (Zanka Contact)

يعتبر الفيلم الأول للمغربي إسماعيل العراقي ذو النبرة العالية والمتوهج اللذيذ هو أكثر الأفلام المسلية في الشرق الأوسط لهذا العام.

تدور القصة حول قصة رومانسية عاصفة بين نجم موسيقى الروك المغربي الباهت (أحمد حمود) وعاهرة (خنسا بطمة) بصوت غنائي مذهل يقع في حبها بالصدفة بعد عودته إلى مسقط رأسه في الدار البيضاء.

"

بالاقتراض من كل من فيلم ” هيد أون” الشرير على حد سواء وفاتح أكين وميزات الحركة المكسيكية المبكرة لروبرت رودريغيز ( المارياتشي ، ديسبرادو )، يصور العراقي على مقاس 35 ملم، وهو الشكل المثالي لمجموعته المذهلة من الآفاق الواسعة والألوان الحارقة والأجواء المخدرة. للقيام بذلك ، يحتضن كل شيء مبتذل من كتاب قواعد اللعبة ، مستخدمًا البيئة الوعرة لدار البيضاء التي تنحرف من مدينة غير مطورة إلى خلفية غربية.

زانكا الاتصال هي ميلودراما قصوى عن قصد تندفع بشكل محموم جنبًا إلى جنب مع الطاقة المعدية لتجنيبها، إلى جانب المنعطفات المغناطيسية من خيوطها. بشكل منعش، إنه أيضًا أحد الأفلام الشرق أوسطية القليلة الناجحة التي تتجنب الموضوعات السياسية التي عادة ما تكون إلزامية لاختيار المهرجان.

هذه موسيقى الروك أند رول مع حرف R كبير: مزيج كبير القلب من أنواع مختلفة وحساسيات مختلفة لا تخيف أبدًا الصدق العاطفي في جوهرها بسبب ازدهارها السينمائي الرائع.

2. لا يوجد شر (There Is No Evil)

الاستقبال المدوي الذي لقي الفائز بالدب الذهبي لمحمد رسولوف في برلين لم يقابله الوباء العالمي الذي أوقف إطلاقه في جميع أنحاء العالم فحسب ، ولكن أيضًا بالعقوبة التي أصدرتها محكمة إيرانية للمدير بعد أربعة أيام فقط: السجن لشخص واحد عام وحظر صناعة الأفلام لمدة ثلاث سنوات.

"

السمة الثامنة لرسولوف هي ذروة العمل النقدي الشديد الذي تحول من استعاري ( جزيرة الحديد ، المروج البيضاء ) إلى لائحة اتهام علنية للجمهورية الإسلامية ( وداعا ، المخطوطات لا تحترق ، رجل النزاهة ).

مختارات من أربعة أجزاء عن عقوبة الإعدام يمر عبر أنواع مختلفة ، فيلم There Is No Evil هو أكثر أفلامه تصادمًا والأكثر سياسية مباشرة حتى الآن، أطروحة عن تفاهة الشر و على الطرق المتنوعة وغير المتوقعة التي يتجلى فيها الذنب.

على الرغم من موقفها القوي ضد عقوبة الإعدام، إلا أنها مشبعة بالغموض الأخلاقي. عندما يُجبر مواطنو الأمة العاقلة على الالتزام بقانون شرير، فإن الخيارات التي يُجبر المرء على اتخاذها ليست أبدًا سوداء وبيضاء. بالنسبة للكثيرين، يمكن اعتبار مجرد احتمال الاختيار ترفًا بعيد المنال؛ بالنسبة للكثيرين، يمكن أن تكون عواقب الفعل الأخلاقي مدمرة مثل اتباع القانون.

في إحدى الحالات، من المتوقع أن يقوم الشباب الذين يخضعون للخدمة العسكرية الإجبارية بإعدام زملائهم المدنيين كجزء من واجباتهم. الهروب من الجيش أو رفض تنفيذ الأوامر هما السبيلان الوحيدان لتجنب المشاركة، والتي بدورها لن تكون لها سوى عواقب على الجنود وعائلاتهم وتفشل في وقف دوامة العنف.

لا يعفي رسولوف أي شخص من اللوم، لكنه يفهم أيضًا مدى صعوبة تمييز ما هو أخلاقي وما هو غير ذلك عندما يتم تطبيع هذا الشر المتأصل في نسيج الحياة اليومية.

1. أشباح (Ghosts)

لقد كُتب الكثير عن حالة الفقر المدقع في المشهد الثقافي التركي بعد محاولة الانقلاب الفاشلة في يوليو 2016 ، بما في ذلك القوائم السوداء وزيادة الرقابة ونضوب الأموال.

دفع الخوف والترهيب ونقص الموارد القطاع المستقل في البلاد – باستثناء عدد قليل من الاستثناءات – من التعليق على الواقع المعاصر. في هذه العملية ، أصبحت السينما التركية أكثر انعزالًا وأقل أهمية مع مرور كل عام.

.

لذلك عندما عرض فيلم Ghosts ، المخرج التركي Azra Deniz Okyay، لأول مرة وفاز في أسبوع نقاد البندقية في سبتمبر بدا الأمر وكأنه صاعقة من فراغ.

تدور أحداث الفيلم خلال يوم واحد وسط انقطاع التيار الكهربائي على مستوى البلاد ، حيث ينسج Okyay نسيجًا غنيًا ومعقدًا لإسطنبول الحديثة ترتكز من وجهة نظر أربع شخصيات – راقصة طموحة وناشطة نسوية ومقاولة ماهرة وأم محتجز شاب.

تنتشر إسطنبول في كل مكان في السينما التركية، ولكن نادرًا ما يتم تصوير أكبر مدينة في تركيا بشكل واضح ومدروس ودقيق.

باستخدام سرد يقفز باستمرار ذهابًا وإيابًا في الوقت المناسب، يصور Okyay المدينة كما لم ترها من قبل: اسطنبول المحتالين واللاجئين السوريين وتجار المخدرات والفنانين والمثليين والناشطين. هذه هي اسطنبول التي تزعج مشهدها الحضري وتاريخها المعماري على شفا الانقراض: مدينة متدرجة ومنحلة تعمل كوحش طفل في “تركيا الجديدة” لأردوغان.

Okyay أبدا محاولات لإخفاء لها السياسة الليبرالية: أشباح علمانية دون خجل، والمؤيدة للمثلي الجنس والمؤيدة للمهاجرين، في معارضة صارمة لسياسات الليبرالية الجديدة للحكومة التركية. ومع ذلك، فإن أكبر انقلاب لها هو الإنسانية العابرة والطيبة التي تمكنت من اكتشافها وسط أكثر التضاريس والمواقف قسوة.

مليء بالغضب والتحدي والحيوية الشبابية ، أفضل فيلم شرق أوسطي لهذا العام – وواحد من أكثر الأفلام التركية لفتاً للانتباه حتى الآن هذا القرن – هو اللقطة في الذراع التي تحتاجها السينما المستقلة في البلاد بشدة، والتي يمكن أن تصنعها طريق جديد للقطاع المتعثر. تبدأ الثورة هنا وهناك طريق طويل لنقطعه.

 

تابع ميدل ايست نيوز على التلغرام telegram
المصدر
Middle East Eye

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

18 + ستة =

زر الذهاب إلى الأعلى